人工智能成为“艺术家”会怎样？这个展览帮你“脑洞大开”

• 2022-04-09 21:17:13 来源：川观新闻

四川在线记者 余如波 文/图

人工智能正在深度介入日常生活，当下使用的高频词汇“算法”“深度学习”等便是例证。当人工智能与艺术碰撞，会产生怎样的火花？4月9日，成都麓湖·A4美术馆新展“人工智能的兑现：卑弃&解脱”给出了可能。

本次展览由中央美术学院特聘教授、中央美术学院科技艺术研究院副院长张尕策展。参展艺术家来自美国、加拿大等十余个国家和地区，他们在新媒体艺术、技术与科学相交叠的领域多有建树，共展出包括声音、装置等在内的16组作品。

从形式上看，这场与科技深度结合的艺术展，也呈现出不同于一般展览的面貌。步入展厅，如同走进一间又一间密布着设备、器材的实验室。

参展作品《微·节奏》

美术馆二楼的作品《微·节奏》是一件生物驱动的声音装置。艺术家采集了麓湖·A4美术馆周围的水和土壤样本，通过技术手段将其中微生物细胞内细微的电压变化，转化为现场十余盏灯光的明灭；随后，灯光变化产生的数据，又被采集并发送到一个辅助型学习机器上，呈现为图像化的乐谱，演奏出不断变化的滴答声。

参展作品《肉身机器》

与之相似，作品《肉身机器》则让艺术家成为数据的提供者，通过手环将艺术家的心跳、血压、位置等上传至云平台，与展览现场采集到的温度、湿度、气压等数据一道，借由人工智能计算平台，在屏幕上生成不断变化的图像。

正如麓湖·A4美术馆馆长孙莉所言，在大多数人都将人工智能视为一种附属品或工具时，本次展览的参展艺术家们普遍选择通过设计程序，让人工智能自动生成相关的反应，并以运动、影像、声音等形式传达给观众。也就是说，此次展览试图让人工智能自身成为“艺术家”，以它的逻辑来进行创作、呈现作品。

例如，作品《地球合奏》是一件十分“混搭”的作品：4个来自墨西哥阿兹特克文化的鼓类乐器、一个电子系统、一个可以访问地震系统数据的软件。作品通过获取地震信息数据激活鼓槌的演奏，用声音展现地壳运动的多变性。

参展作品《本能》

这种创作思路，还让不少作品与观众产生了奇妙的互动。作品《本能》远看如同一盏台灯，闪烁着柔和的光芒吸引观众靠近；然而当距离过近时，灯光就转变为炫目的强光并伴随尖刺的声响，仿佛人工智能在提醒观众“保持距离”。

据悉，本次展览将持续至6月30日。

（本文部分图片由麓湖·A4美术馆提供）

标签： 脑洞大开 人工智能

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